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大师与杰作 | 5幅大师直面自我之作

2019-11-02 14:15:45

大师们的目光不断转向他们周围的客观事物。当他们用刷子指着自己时,象征着人们自我意识的觉醒。

自画像是在文艺复兴时期发展起来的。尽管在此之前,艺术家们常常把自己的肖像放在历史画和宗教画中,但他们并不是主要人物。所描绘的对象从他人到自己的变化是艺术家自我发现的结果。画中的艺术家选择特殊的服装和姿势来装饰自己。认识一个艺术家,看他的自画像,感受他与自己的对话。

1

丢勒

28岁的自画像

Albrecht dürer的自画像不仅是西方艺术史上的早期作品,也是西方艺术史上最好的自画像之一。在丢勒的创作生涯中,这幅“28岁的自画像”尤为重要。这是丢勒的艺术宣言,也是丢勒人文精神的写照。

这幅画展示了丢勒高超的技艺,尤其是在处理柔滑的头发和丰富的皮毛纹理方面。但它最先进的一点是,它是画家本人的正面肖像。在中世纪的艺术表现中,“人”通常被描绘成45度的侧面,只有“上帝”才能被描绘成积极的态度。然而,照片中丢勒的肖像显然是一个积极和高度对称的和谐模型。丢勒直接面对观众,是画面的绝对中心。

其他细节也很有趣:黑色和棕色背景颜色具有独特的景深效果,将角色推到屏幕前,使他们绝对居中;丢勒的右手手势类似于耶稣的祝福手势。卷曲的头发,不动声色的五官,深邃明亮的光晕,对称和积极的秩序感构成了张力,这让原本平静的脸有几分同情心,唤起了观众对基督教宗教绘画的联想。也许丢勒强调圣经中的人是根据上帝的形象画的,但这无疑是文艺复兴历史上对“人类发现”的重大贡献。结果,丢勒成了“自画像之父”。

与此同时,画中的铭文写道:“我,纽伦堡的艾尔·布莱希特·丢勒,在28岁时给自己涂上了不可磨灭的色彩。”丢勒在这幅画中将自己比作耶稣,以高尚的气质和自我宣言展示了他独特的艺术理念和对人与上帝关系的思考。

2

伦勃朗

贝雷帽和夹克的自画像

荷兰画家伦勃朗·哈蒙索恩·范·瑞恩(Rembrant Harmenszoon Van Rijn)以工整细腻的笔触和明暗的运用,在肖像绘画领域取得了巨大的成就。像丢勒一样,他选择了黑色背景来突出画中的主要人物。但是自画像对伦勃朗来说还有其他独特而亲密的意义。他一生中记录了近100幅自画像。从年轻到年老,他生活的起伏都在绘画中表现出来,成为他光影循环的自传。

伦勃朗在晚年创作了这幅画。照片中的伦勃朗穿着深红色毛皮大衣,戴着贝雷帽,双手紧握,一张苍老的脸。伦勃朗对光明和黑暗的处理很特别。他将舞台剧的灯光效果运用到角色的表演中,也就是说,在深棕色和浅橄榄棕色的背景下,他将光源概括为探照灯,聚焦在最想突出的脸部。这种视觉效果就像伦勃朗站在黑色舞台中间,舞台灯光跟着他。

与此同时,作为光影大师,伦勃朗对衣领、面部轮廓、线条、光影之间的边界处理的精湛也值得称赞。这种精致的待遇需要在伦敦国家艺术博物馆亲自站在画前体验,画中的人也感到苍老和疲惫。伦勃朗早年开始了他的教师生涯,并于1625年在家乡建立了一个工作室。他年轻时就出名了。然而,1642年,他在代表作《夜游》中的舞台表演却没有被社会所接受,落到了谷底。他晚年的贫困和贫穷反映在一系列自画像中。

3

毕加索

自画像

巴勃罗·毕加索的自画像与丢勒和伦勃朗的自画像在平静的语调、含蓄的表情和安详的表情上有所不同。他跳出自己的形象,专注于自己内心的投射和想象、信仰、生活和梦想的驰骋。但是这种改变也需要一个过程。

这支蜡笔中的角色实际上与毕加索相去甚远。锥形的眼睛似乎在寻求帮助。以黑线、突出的颧骨和凹陷的脸颊为代表的深深皱纹显示出不可逆转的衰老,而像两条线一样紧绷的嘴唇阻止了寻求帮助的可能性。巨大突兀的鼻子、绿色的皮肤、粉色头发的巨大色差以及不合理的配色给人留下了不可磨灭的视觉冲击。各种矩形线条画出并保留了立体主义的风格。凌乱而狂野的胡子就像是手写的涂鸦,但画中憔悴、焦虑和恐惧的肖像直接打动了观众的心。

毕加索早期创作的《蓝色时期自画像》中的人物更加具体,真实地描绘了毕加索。蓝色背景非常忧郁。但是正如天才大师本人所说:“我可以在很短的时间内像大师一样画画。但是像孩子一样学习绘画需要一辈子!”蓝色时期的作品有许多表达负面情绪的元素,如蓝色的选择和忧郁的表达。毕加索后来的作品粉碎了外表,并到达每个观众的内心发出邀请:与毕加索的对话和死亡,人类永恒的命题。

帕布罗·毕加索。蓝色时期的自画像,来自艺术家个人网站的照片

4

席勒

自画像

奥地利绘画巨匠埃贡·席勒是异端邪说。如果毕加索晚年的自画像激发了观众对不可避免的衰老和死亡命运的恐惧、哀叹和同情,那么观看席勒的各种绘画往往会导致身体扭曲、皮肤怪异、莫名的愤怒和狂乱的情绪在绘画中蔓延的不适和刺激。

这是席勒1911年的作品。在他疯狂的线条下,他瘦弱的自己似乎已经耗尽了身上所有的油脂,只留下一个像木棒一样包在身上的小皮包。一只小断臂以接近90度的角度下垂,手莫名其妙地隐藏在末端。他棱角分明,特别憔悴,眼睛睁得大大的,嘴巴微微张开,扭曲到没有人的程度。它就像一个被折磨的怪物,一个隐藏在皮肤深处需要被打破的自我。他的自画像没有“美”的因素,但它必须伴有温暖的橙棕色,混合着身体、嘴、乳头、肚脐和生殖器的红色。照片中的人神经质、精神错乱、异常,他们异常的姿势和动作告诉观众他们病态的扭曲和渴望瘙痒和挣扎。

5

弗里达·卡罗

带刺项链和蜂鸟的自画像

神色冰冷,一字挑眉,淡淡的胡须...这是墨西哥女画家弗里达·卡罗(弗里达·卡罗)。这幅画是在她与迭戈·里维拉离婚并与摄影师尼古拉斯·默里分手后创作的。

在照片中,卡罗以积极的态度直视观众,眉毛突兀而大胆,眼神冷静而无畏。男性般的胡子、精致的黑发和头饰被用来寻找超越固有性别秩序的位置。这幅画中除了她以外的物体都是想象构造的结果。荆棘项链像树根一样缠绕在她的脖子上,挂在她的胸前。黑色蜂鸟张开翅膀,就像挂在脖子上的吊坠。在昆虫和动物周围,在一个郁郁葱葱但过于茂密令人窒息的丛林中。一只猴子坐在她的右肩上,拽着她带刺的项链,导致卡罗流血。有两只蜻蜓漂浮在头顶上。蝴蝶被夹在一个圆面包里。这只长着奇怪蓝眼睛的猫从左肩的树叶中伸出来。她的自画像是一种治疗,它直接反映了她与破碎的身体、流产和丈夫背叛斗争的过程。墨西哥式的外观、卡罗自身的坚毅、冷静、沉着的眼睛和紧闭的唇角混合着超现实主义的背景,展示了卡罗的力量、性感和异国情调。

(维基百科图片)

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